Con el objeto de dotar de visibilidad a los proyectos realizados, resultados de investigación y trabajos de laboratorio. La FKG, a través de su instituto de investigación apuesta por la divulgación sin límites de información capaz de contribuir al desarrollo de la sociedad presente y futura. El formato de la exposición y sus canales de divulgación estarán adaptados a la naturaleza de cada proyecto, siempre con un enfoque innovador y renovador. Incluirá también la organización de conferencias, congresos y ponencias que contribuyan a elevar las capacidades de conocimiento aplicado.
I Congreso Internacional (2-3-4 julio 2021)
“Intersección Arte, Sociedad y Tecnología en la Innovación Musical”
| Fechas del congreso | 02/07/2021 -- 04/07/2021 |
| Periodo de inscripción | 17/02/2020 -- 11/06/2021 |
| Número de horas | 20 horas |
| Lugar de realización | Campus María Zambrano de la UVa en Segovia y el Instituto Katarina Gurska de Investigaciones Artísticas en San Ildefonso (Segovia). |
| Número de plazas | 200 |
La Universidad de Valladolid a través de la colaboración del Campus María Zambrano junto con su Facultad de Educación y el Instituto Katarina Gurska de Investigaciones Artísticas se suman en su empeño por fomentar la investigación científico-artística más innovadora aplicando herramientas propias del s.XXI. En una sociedad que no entiende de fronteras, el conocimiento es sinónimo de desarrollo y de responsabilidad en favor de la evolución de las futuras generaciones. El Congreso “Intersección Arte, Sociedad y Tecnología en la Innovación Musical” actúa como plataforma de promoción del conocimiento y de las experiencias más avanzadas e innovadoras en el ámbito de la expresión musical y del desarrollo artístico multidisciplinar.
Las tecnologías y su implementación están cambiando lo que somos y la sociedad en la que vivimos a un ritmo vertiginoso. ¿Cómo podemos dar sentido a estos cambios? ¿Cómo podemos forjar nuevas herramientas (conceptuales) para guiar nuestro futuro?
En un mundo altamente tecnológico y sin descanso, experimentamos nuevas implicaciones sociales basadas en el desarrollo de formas alteradas de comunicación e interrelación en diferentes campos. Para los artistas, la tecnología es una realidad que forma parte de sus entornos performativos, creativos y escénicos.
Con el uso social de la tecnología, la interconectividad y la instantaneidad, nos enfrentamos al reto de proporcionar a los músicos los conceptos y mentalidades necesarios para adaptar el desarrollo de sus habilidades profesionales al paradigma actual y para comprender y afrontar de forma creativa los cambios dentro de sus respectivos campos. Las instituciones educativas tienen que buscar nuevos conceptos de producción de conocimientos y redefinir sus estructuras para convertirse en modelos híbridos de think tanks y refugios, laboratorios y editoriales, financiadores y archiveros al mismo tiempo y bajo un mismo techo. La interdisciplinariedad es la palabra clave del momento, pero, incluyendo todas sus tradiciones, antecedentes culturales, instalaciones de instrumentos y mentalidades, ¿cuáles son los requisitos previos personales y sociales para una integración de las partes involucradas en la enseñanza, la práctica y la innovación musical contemporánea?
Creemos que las tecnologías físicas y sociales siempre fueron y serán una fuente crucial para la producción de conocimiento e inspiración para artistas, científicos e ingenieros. Sin embargo, con las distintas reconfiguraciones de las sociedades y estructuras económicas, la práctica artística y la producción de conocimientos no pueden sino preguntarse constantemente:
¿Inspirarán estas fascinantes tecnologías uniformidad o diversidad?
La estructura del congreso incluirá dos conferencias plenarias, dos talleres rotativos, tres mesas de expertos y comunicaciones simultáneas.
- Conferencia Inaugural: Bruno Zamborlin
- Conferencia de Clausura: Deniz Peters
- Taller 1: Bruno Zamborlin
- Taller 2: Gerriet K. Sharma
- Mesa 1: Pedagogía e innovación musical
- Mesa 2: Tecnología y performance en el arte sonoro
- Mesa 3: Dimensión transdisciplinar de la música
Fechas y horario del congreso:
Viernes, 2 de julio: 15.30 a 20.00 horas
Sábado, 3 de julio: 10.00 a 21.00 horas
Domingo, 4 de julio: 10.00 a 14.00 horas
Dirigidas a académicos, investigadores, profesores y estudiantes con interés en mostrar su propuesta de comunicación en el Congreso.
Las comunicaciones deberán ser originales e inéditas y versarán sobre las áreas temáticas del Congreso que exponemos a continuación:
- Educación y pedagogía musical
- Tecnología musical de interacción
- Investigación artística
- Música, cultura y sociedad
- Ciencia, tecnología y arte sonoro
Se podrán presentar hasta un máximo de tres trabajos como autor. El primer autor será el autor de correspondencia encargado de comunicar el estado de la presentación a los demás co-autores. Todos los autores de una comunicación deberán estar inscritos en el Congreso.
Los autores deberán ubicar su trabajo en una o varias de estas áreas prioritarias señaladas anteriormente o bien proponer otras.
Deberán seguir las normas que pasamos a describir:
Los trabajos tendrán una extensión, en su cuerpo principal, de entre 700 y 1000 palabras (sin contar título, autores, resúmenes ni referencias bibliográficas), e irán acompañados de resúmenes (entre 100 y 150 palabras) y palabras clave (entre tres y cinco) en español e inglés.
Los trabajos se elaborarán a partir de las plantillas disponibles en esta sección. Los autores pueden modificar los títulos de los apartados para ajustarlos a sus trabajos, pero siempre respetando el estilo de la plantilla. Los trabajos deberán seguir el estilo APA 6ª edición para las referencias bibliográficas, tanto en el cuerpo de la comunicación como en el listado final.
Las comunicaciones serán sometidas a evaluación ciega, y serán enviadas a la organización del Congreso únicamente a través de la siguiente dirección de correo electrónico: artemusopapers@gmail.com
Descargar la plantilla de comunicaciones AQUÍ
La inscripción y pago de la tarifa de inscripción del congreso se realizará a través de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (FunGe) en este ENLACE
La tarifa de inscripción incluye:
- Asistencia y participación en las actividades incluidas en el programa del congreso
- Entrada a conciertos y actuaciones
- Asistencia técnica de la comunicación
- Cofee breaks
- Traslado en autobús diario Segovia-La Granja (previa solicitud*)
La tarifa de inscripción no incluye:
- Alojamiento*
- Comidas*
La organización del congreso publicará un listado de alojamientos disponibles para los congresistas tanto en La Granja como en Segovia. El congresista será responsable de la reserva y pago de su alojamiento.
Para el sábado 3 de julio el congreso ofrecerá la posibilidad de contratar una comida organizada en el Restaurante Canónigos (previa solicitud*).
| CONCEPTO | COLECTIVO | DESDE FECHA | PRECIO € |
|---|---|---|---|
| UVa | Estudiantes UVa | 17/05/2021 | 120€ |
| ESPECIAL | Personal FKG - UVa | 17/05/2021 | 80€ |
| GENERAL | General | 17/02/2020 | 100€ |
| BECADOS | Becados | 17/02/2020 | 0€ |
| BECADOS | Comité Organizador | 17/02/2020 | 0€ |
| BECADOS | Estudiantes DART | 17/02/2020 | 0€ |
| GENERAL | General | 17/05/2021 | 140€ |
| UVa | Estudiantes UVa | 17/02/2020 | 80€ |
| ESPECIAL | Personal FKG - UVa | 17/02/2020 | 40€ |
* Próximamente se habilitará información referente a los alojamientos, comidas y traslados del Congreso. Para más información, envíe un correo electrónico a infoartemuso@gmail.com
Congreso Internacional de Composición y Dirección de Orquesta
“COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN DE ORQUESTA EN EL SIGLO XXI”
Los objetivos que pretendemos con el mismo son, por un lado, acercar a la sociedad española en general, y a los profesionales vinculados con el ámbito musical en particular, la figura del director de orquesta desde una perspectiva innovadora y contemporánea, ofreciendo pautas para la gestión de su profesión y aportando herramientas favorecedoras para poder ejercer como director. Por otro, abordar la figura del compositor en diferentes vertientes y ámbitos musicales, acercando al participante distintas perspectivas de composición musical y una mirada más actual de la figura del compositor del siglo XXI.
El Congreso posee cuatro ejes vertebradores, el primero de ellos, de composición electroacústica, viene de la mano de los compositores Sergio Luque y Alberto Bernal, dando entrada al compositor José Luis Carles, el encargado de desarrollar la ponencia inaugural con la que abre el Congreso. El siguiente eje se relaciona con la dirección de Orquesta, viene de la mano del director Borja Quintas abordando la gestión de la carrera de director. El Maestro Cristóbal Soler, una de las más importantes y versátiles batutas del panorama internacional, analizará la situación actual del Director de Orquesta: posibilidades de futuro, gestión de la carrera, primeros pasos y directrices prioritarias... Juntos, en la mesa de expertos, tratarán también los retos de la docencia en esta compleja profesión así como la incursión en el circuito profesional y posterior consolidación.
El tercer eje corre a cargo del compositor Carlos Duque, en el mismo se nos acerca a la música de cine de la mano de los compositores Alfonso de Vilallonga y de Zacarías de la Riva, la música de autor para cine de autor es una apuesta decidida como eje central de la ponencia. La música en el límite de la imagen será el eje conductor de la mesa de expertos. El cuarto eje viene de la mano del compositor David del Puerto y ahonda en la composición del siglo XXI preguntándose ¿Qué papel tienen el compositor y su obra en la sociedad del presente siglo? una lectura atenta del pasado nos revela que la creación de la música llamada "clásica" ha vivido bajo una sensación de crisis durante otros momentos de su historia. En la actualidad es hora de retomar el debate, mirando hacia el futuro, para ello compositores como Luis de Pablo o José Ramón Encinar nos acompañarán en este trayecto formativo con el que cerraremos el Congreso.
El Congreso Internacional va dirigido fundamentalmente a profesionales del ámbito musical, entre los que encontramos directores de orquesta, compositores, músicos y docentes de conservatorios profesionales y superiores, docentes de escuelas de música, alumnado de enseñanzas artísticas en proceso de formación inicial dentro de la profesión de músico y resto de personas interesadas en aprender sobre los cuatro ejes vertebradores del congreso.
Consideramos que es de recomendada asistencia y una maravillosa oportunidad para aprender y debatir ideas vinculadas a los ejes temáticos que sean enriquecedoras y formativas para los participantes al evento.
UBICACIÓN
